Las Casas de los Pintores: Frida Khalo, Georgia O’Keeffe, Jackson Pollock y Lee Krasner

Los estudios de arte son los laboratorios de creatividad e innovación de los artistas. Los hogares de estos artistas reflejan quiénes eran como personas, más allá de sus obras.

El entorno de un artista está entrelazado con su obra y su herencia. Claude Monet está asociado con Giverny en Francia, como Frida Kahlo lo está con Coyoacán en México.

Mirar a estos artistas a través del prisma de su entorno puede conducir a nuevos conocimientos sobre sus técnicas artísticas, procesos y creencias. Levantemos el telón y echemos un vistazo al interior de las casas y estudios de los pintores más influyentes de la historia.

Georgia O’Keeffe y la Inspiracion en el Desierto

O’Keeffe abre las cortinas de su estudio Tony Vaccaro , 1960, Museo Georgia O’Keeffe

Los amplios ventanales del estudio de arte de Georgia O’Keeffe permiten admirar los extensos paisajes de Nuevo México. Fue este paisaje el que primero fascinó a O’Keeffe y eventualmente se convertiría en su hogar por el resto de su vida y su carrera. Su conexión la tierra le dio un renovado sentido de independencia, le dio la capacidad de crear un espacio propio.

Ghost Ranch: Nuevo Mexico

Hay dos lugares en Nuevo México que Georgia O’Keeffe usó como casa/estudio. El segundo era «Ghost Ranch», un rancho de vacaciones donde la gente podía alquilar habitaciones y trabajar en la tierra. O´Keeffe se quedaba los veranos y regresaba a Nueva York para visitar a su esposo Alfred Stieglitz hasta su muerte.

El terreno era hermoso, pero era difícil de administrar. Estaba aislado, no tenía teléfono y tenía un sistema de riego deficiente. Esto llevó a O’Keeffe a su segundo hogar.

Casa Abiquiú

La abrumadora tarea de administrar el Ghost Ranch llevó a O’Keeffe a descubrir la casa Abiquiú. Estaba en mal estado e inhabitable al principio, pero O’Keeffe sabía que tenía que tenerla, pues se sentía atraída por su enigmática presencia. Las renovaciones incluyeron la incorporación de arquitectura conocida en la región de influencias nativas americanas y españolas. Vigas de cedro recubren los techos y adobe proviene de la propia tierra de O’Keeffe.

O’Keeffe tenía tragaluces, ventanales y puertas abiertas para permitir que la luz natural entrara en su hogar. Su mobiliario se combinaba con paredes de adobe elegantes, sencillas y con una decoración minimalista. La casa Abiquiú crea una presencia relajante en relación con la vida silvestre en su puerta y se integra a la perfección en el paisaje rústico y salvaje del suroeste de Estados Unidos.

La Inspiración en el Desierto

La tierra desértica circundante inspiró en gran medida las pinturas de O’Keeffe a lo largo de su carrera. Sus casas, particularmente en Abiquiú, son geométricamente lineales con sus vigas, paredes de barro liso y pasarelas.

Para tu colección

¿Qué estás mirando?: 150 años de arte moderno en un abri

Te recomendamos

Diccionario visual de términos de arte (Arte Grandes temas)

Artina Set de pintura con 28 piezas en maletín de arte Flor

Las ventanas abiertas dejan entrar la luz natural y crean diferentes formas, líneas y tonos. Estos Las pinturas lineales recuerdan sus imágenes de elegantes rascacielos modernos en Nueva York. La diferencia en Nuevo México es el uso de tonos tierra naturales, que ella veía fuera de su ventana todos los días.

Leer  → Mister Thoms, El Artista Italiano que Tiene Mucho que Decir

Si bien Nuevo México aún atrae a interesantes artistas, esta tierra se ha convertido en sinónimo de Georgia O’Keeffe. Son sus representaciones de majestuosas mesetas y extensos paisajes las que continúan desconcertando su trabajo y provocando debate sobre su trabajo.

Jackson Pollock y Lee Krasner, Lejos de la Ciudad

El horizonte de Nueva York fue saltado por los tranquilos valles y arroyos de East HamptonPollock, que sufría de depresión y alcoholismo, prefería vivir en el campo lejos de la ciudad sofisticada. La tierra circundante estaba llena de praderas y pantanos con una variedad de animales salvajes y flores.

Eligieron una casa que una vez perteneció a un pescador y convirtieron la casa y el granero en un estudio de arte. El paisaje no solo ofrecía más libertad espacial, sino también la oportunidad para que los dos artistas ampliaran sus ambiciones creativas.

East Hampton

En comparación con Nueva York, el granero le ofreció a Pollock más espacio para sus pinturas a gran escala. Un ejemplo de esto es cuando Peggy Guggenheim le encargó a Pollock que pintara un mural. Según los informes, derribó una pared de su apartamento para albergar la pintura a gran escala. El espacio recién ganado le permitió colocar el lienzo en el suelo y moverse alrededor de la imagen.

La habitación estaría llena con los diversos suministros que usó. Hay botes de pintura, cepillos pesados, trapos y otros suministros, como se muestra en la foto de arriba. Las pinturas caseras o de esmalte que usó estaban muy líquidas y salpicaron el piso debajo de él. Pollock utilizó materiales no convencionales para pintar, como palos, pinceles viejos, piedras, vidrio, hilo o arena para pintar.

Tanto Pollock, y sobre todo Krassner utilizaron los paisajes rurales de East Hampton para inspirar su obra.

La Casa de Frida Khalo: Casa Azul

El azul añil es un vibrante color cobalto que se utiliza tradicionalmente para alejar a los malos espíritus y proteger a los habitantes. Así adorna la Casa Azul, el paraíso creado por Frida Kahlo. Entre las paredes pintadas de colores vivos hay un exuberante jardín tropical. La casa está llena de objetos, plantas, animales y obras de arte que Frida coleccionaba. Estos objetos y su casa reflejan su herencia y su amor por su México natal.

El Dormitorio de Frida Khalo

La habitación de Frida fue el lugar donde pasó la mayor parte de su vida. De niña enfermó de poliomielitis y de joven sufrió varias lesiones en un accidente de autobús. El padre y la madre de Frida le regalaron materiales de arte y un caballete especial que estaba sobre su cama, donde estudiaba y practicaba el arte. Sobre su cama colgaba un espejo, que utilizaba para pintar autorretratos.

Leer  → La Historia del Graffiti - De la Calle a los Museos

Hacia el final de su vida, volvió a estar postrada en la cama. Estos períodos de aislamiento llevaron a Kahlo a pintar sobre las cosas que la rodeaban. Entre ellos, su familia, los objetos de su habitación y, por supuesto, ella misma. De hecho, la figura esquelética de Judas estaba en la cama de Kahlo y aparece en el cuadro «El Sueño». Se utilizaba no sólo como recordatorio de la muerte, sino también como símbolo de los ciclos cambiantes de la vida.

Sus Objetos

Frida y su marido Diego Rivera coleccionaban objetos y arte popular de México. Se trata de figuritas, juguetes, retablos, figuritas de barro de Metepec y figuritas de papel de Judas (o figuritas de fiesta). Estas figuras y su colocación en la casa representan su pasión por el orgullo del arte y la cultura indígenas.

La colección de estos objetos refleja la mexicanidad, una orgullosa celebración de la ascendencia y la herencia. Estos objetos son también un vínculo entre Frida y el mundo exterior.

El Jardín y la Piramide

Cuando la Casa Azul pasó a ser propiedad de Frida y Diego, fue reconstruida, incluido el jardín. Frida también recogió plantas y las colocó en el patio de la Casa Azul. La pirámide del jardín llama especialmente la atención, es uno de los pocos objetos que representan claramente la presencia de Diego en la casa. La pirámide sigue el modelo de Teotihuacán y se utiliza para exponer objetos prehispánicos. Otras plantas del jardín son las caléndulas, los cactus, las palmeras de hoja y otras plantas tropicales de México, Centroamérica y Sudamérica.

Las plantas, las flores y los frutos/la vegetación son imágenes recurrentes en los cuadros de Kahlo. Las utilizaba para bodegones, como fondos para sus autorretratos o como híbridos de personas y plantas. Sus representaciones de plantas que crecen a partir de personas o viceversa muestran la relación entre la vida y la muerte. La autora hace referencia a este tema en algunos de sus cuadros.

Los cuadros y las colecciones de objetos de Frida dan testimonio de su amor por la cultura indígena y moderna de México. Este deseo de revivir sus lazos con México es lo que caracteriza a la Casa Azul. Aquí es donde comenzó su vida y su carrera y donde su legado sigue floreciendo hoy en día.

Te puede interesar: El Misterio de la Belleza de Lucrezia Borgia

Deja un comentario